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  CULTURA MUSICAL: HISTORIA DE LA MÚSICA Renacimiento Este término se empleó por primera vez en el siglo XIII. La admiración experimentada por los artistas de la Edad Media ante la belleza de las esculturas de la Grecia clásica hizo que las tomaran como modelo, como el propósito de realizar con sus propias creaciones un renacimiento de aquella época. En cuanto a la música, carecía de modelos antiguos para imitar; durante casi diez siglos se utilizó en la Iglesia al unísono (monodia), y no fue hasta el año 930 que inició sus primeras tentativas de combinar dos voces simultáneas. Así nació la polifonía primitiva, consistente en formas como el organum , el discanto , el gymmel , el conductus y el motete .  La música profana , no siendo tolerada por el culto, se manifestó sobre todo a través del motete , que despertó el interés de los músicos. Trovadores, troveros, menestriles, minnesinger y meistersänger , tuvieron un papel importante en el desenvolvimiento de un arte profano, muchas vece

GIUSEPPE VERDI Y RICHARD WAGNER ASPECTOS CONTRASTANTES EN LA PRODUCCIÓN DE AMBOS GENIOS Los dos más grandes autores de ópera del siglo XIX ofrecen aspectos  contrastantes en su producción, que pueden sintetizarse en lo siguiente:  En Verdi prevaleció la importancia de la voz humana cantando, y confió a la orquesta la misión de acompañante, sin permitirle que anulara o disminuyera las prerrogativas de la voz.  En Wagner predominó la orquesta, que tuvo a su cargo una función importantísima, mientras que la voz humana muchas veces se diluye en una especie de "canto-hablado", casi recitado.  A Verdi le atraían los argumentos que tratan los problemas y angustias del hombre, los sentimientos que lo conmueven, y las pasiones que lo perturban y que son parte de la vida real. A  Wagner le interesaban argumentos que tratan lo fantástico, legendario o mitológico, con seres ideales, superhombres, héroes, o la idea de la redención por medio del sacrificio o el renunciamiento.  Verdi no fu

 CULTURA MUSICAL:  RICHARD WAGNER EL DRAMA MUSICAL Así llamó Richard Wagner a sus óperas más importantes, como "Lohengrin", "Tristán e Isolda", "Parfisal", etcétera, en la que lo "dramático-visible", se une a lo "acústico-musical", "acción dramática - acción musical", para diferenciarlas de las óperas estilo italiano y llegar a la obra de arte integral de poesía y música unidas.  Él quiso que la música estuviera siempre al servicio del drama, y que todo en la escena: personajes, palabras y música, se adaptaran a la íntima necesidad del desarrollo de la acción señalada en el argumento.  Por ello en sus óperas no existe la división en partes cantadas por artistas que exhiben su virtuosismo, sino una melodía constante, en la que se unen entre sí los distintos leitmotiv (motivos conductores) que, de antemano, se han podido escuchar en la obertura.  Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en Liepzing (Alemania) y fue el noveno hijo en u

 CULTURA MUSICAL: GIUSEPPE VERDI Nació el 10 de octubre de 1813 en la diminuta población de Le Roncole (Parma, Italia) y era hijo de Carlos Verdi, quien tenía una pequeña y humilde posada y negocio de especias.  En estos días, tras la derrota de Liepzing, Italia quedó bajo la influencia de Austria, que se prolongaría más de cincuenta años.  Verdi demostró desde niño  sensibilidad musical, aunque no dio señales de poseer disposiciones excepcionales que presagiaran su genio futuro. A los trece años fue enviado por su padre a la vecina localidad Busseto para trabajar como aprendiz en el negocio de un amigo, el bondadoso y próspero comerciante Antonio Barezzi, y en esa ciudad tuvo oportunidad de escuchar los ensayos de la Sociedad Filarmónica y las ejecuciones de la Banda Municipal.  El señor Barezzi era un entusiasta de la música, por lo que, al advertir la vocación de su joven empleado, le facilitó la concurrencia a esos ensayos y le procuró el aprendizaje musical con el organista de la

LA ÓPERA  ROMÁNTICA DEFINICIÓN Durante el Romanticismo, la ópera llegó a ser un género de gran importancia y enorme popularidad. Recordemos que contiene las mismas características que una representación teatral, excepto en que las palabras se emiten cantando . Por ello no la pueden representar sino profesionales del canto en los respectivos registros, que también deben poseer buen dominio del juego escénico. Como la música vocal obedece al metro y al ritmo , el texto que prosa no es apto para el canto, lo que obliga a someter el argumento a una reelaboración poética versificada que lo adecue a ese fin. Además de la escenografía, coreografía, iluminación, vestuario, etcétera, en la ópera tiene importancia el acompañamiento instrumental, para que es menester una orquesta completa. La ópera es, pues, uno de los espectáculos artísticos más completos, al congregar valores diversos como los literarios del argumento, los poéticos de la versificación, los pictóricos de la escenografía, los plá

 La Música en Argentina desde 1810  "Los revolucionarios de Mayo canta; la patria naciente es poemática y la canción patriótica vuela en hojas impresas o manuscritas y se desparrama en letrillas, cielitos, glosas, endechas, por todos los rumbos del país" Gesualdo, Historia de la Música Argentina, página 161 - Beta, 1961 Desde la batalla de Suipacha, en 1810, hasta la de Ituzaingó en 1827, todos los hechos de armas que se produjeron tuvieron siempre su eco en la vena poética de los patriotas.  El teatro fue puesto al servicio de la revolución y la figura de Luis Ambrosio Morante (1784 - 1837) mereció honras del Cabildo por su obra "El 25 de Mayo", la cual incluía  trozos musicales de Blas Parera y fue poderoso acicate para la concreción de las jornadas que culminaron con la independencia argentina.  Pero aquellos prohombres querían una patria ennoblecida también por la cultura. En 1817 se constituyó la Sociedad del Buen Gusto , presidida por Esteban de Luca y en cuya