Tu Aula de Música

Cómo la música puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad La música es una de las formas más poderosas de arte y expresión humana. Desde tiempos antiguos, ha sido utilizada como una forma de comunicación, entretenimiento y terapia. Muchas personas recurren a la música como un medio para relajarse, reducir el estrés y la ansiedad, y mejorar su bienestar emocional. En este artículo, exploraremos cómo la música puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, así como los diversos beneficios que puede aportar a la salud mental y emocional. La conexión entre la música y las emociones La música tiene el poder de evocar una amplia gama de emociones en las personas. Puede hacernos sentir felices, tristes, emocionados, relajados e incluso nostálgicos. Esto se debe a que la música activa áreas específicas del cerebro que están involucradas en la regulación emocional y la memoria. Cuando escuchamos música, nuestro cerebro libera neurotransmisores como la dopamina y la serotonina, que son resp

La melodía de la mente La influencia positiva de la música en la salud mental La música ha sido parte de la humanidad desde tiempos inmemoriales, conectando emociones, despertando recuerdos y proporcionando consuelo en momentos difíciles. Sin embargo, su impacto en la salud mental es un tema que ha ganado cada vez más atención en los últimos años. En este artículo, exploraremos la relación entre la música y la salud mental, analizando los beneficios que la música puede aportar a nuestro bienestar emocional y psicológico. La música como terapia para el estrés y la ansiedad  La vida moderna puede ser una fuente constante de estrés y ansiedad, afectando nuestra salud mental de manera significativa. La música, con su capacidad para relajar la mente y el cuerpo, ha demostrado ser una poderosa herramienta para combatir el estrés y la ansiedad. Estudios han demostrado que escuchar música calmante puede reducir los niveles de cortisol, la hormona del estrés, y promover la relajación. La música

EL BALLET Este término francés significa: "baile de pantomima", y deriva del italiano ballo (baile o danza), y a ello se debe la confusión que existe. La danza abarca todos los bailes, desde los rituales a los folclóricos y populares, y en cambio, el ballet es la suma de varias artes, siendo las más importante el baile, pero no reducido a un ritmo y varias figuras, sino como representación escénica de una idea poética o argumento. El ballet reúne: danza, música, poesía, coreografía, escenografía, vestimenta y otros elementos que conforman un exponente escénico de gran atractivo visual y sonoro. Tiene muchos puntos de contacto con la ópera, pero difiere de ella porque le está vedado un medio de expresión fundamental: la palabra , hablada o cantada, de manera que los bailarines deben expresar el contenido de un argumento por medio de su cuerpo en movimiento, con el gesto, la mímica y la danza. El movimiento es todo en la danza, y el cuerpo del artista debe ser educado y entrena

LA ORQUESTA DE ÓPERA Las instrumentaciones realizadas por los compositores para la orquesta que se utiliza en las óperas está forzosamente vinculada a los episodios desarrollados en la escena, y supeditada a las alternativas de la acción, propias del argumento que la inspira. No sólo acompaña a los cantantes, sino que tiene la misión de describir estados de ánimo, crear ambientes, anticipar el clima propicio a una determinada situación, cubrir pausas e innumerables efectos sonoros que el músico debe elaborar cuando compone la partitura. El talento orquestal de Weber provenía de su gran conocimiento de los efectos que podían conseguirse del timbre de los instrumentos. Usó el clarinete acompañado por trémolos en las cuerdas, en Freischütz , usando su registro grave para acentuar el clima misterioso; por ejemplo, prefirió los cornos a los trombones.  En la escena de la "caza infernal", emplea los flautines, fagotes y cornos, produciendo así efectos totalmente inéditos. Estos y o

ROBERT. A. SCHUMANN  Robert August Schumann nació en Zwickau, el 08 de junio de 1810. Romántico en todo el sentido de la palabra, en sus composiciones se destaca una inspiración fluida. Aunque su técnica no alcanzó la perfección de Mendelssohn , - su espíritu, en cambio -  fue más exaltado.  Romántico y talentoso, estudió Derecho en Leipzig, por acatar los deseos maternos, pero escuchando en una ocasión un concierto que daba Niccolo Paganini, se decidió por la carrera de virtuoso del piano, lamentablemente malograda al sufrir un accidente en su mano derecha. Por ello se dedicó a la crítica musical y a la composición.  Uno de sus primeros artículos lo destinó a ponderar la ejecución pianística de Chopin, en 1834, el que empezaba así: "... Descubríos, señores... ¡un genio!..."Asimismo, elogió en su momento la obra de J. Brahms.  Su Concierto para piano y orquesta , en LA menor, es una obra maestra de honda emoción humana, en la que el piano se muestra en todas sus posibilidades

JAKOB LUDWIG FÉLIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Nació en Hamburgo, Alemania, en 1809. Aunque romántico por la época, el temperamento y la sensibilidad, poseyó una técnica musical muy depurada, propia de los autores del clasicismo, una cultura general superior, además de fina vena melódica.  Tenía 16 años cuando compuso la música para escena del Sueño de una noche de verano , basada en la obra teatral de Shakespeare, mientras que los Momentos musicales de Schubert fueron el modelo que usó para escribir las Romanzas sin palabras.  Sus cuatro sinfonías revelan reminiscencias de sus viajes e impresiones musicales de los paisajes por él admirados - tales las que llevan por títulos Italiana y Escocesa - en las que muestra gran fluidez y logra evocar en la mente del oyente el espectáculo de la naturaleza.  Su Concierto para violín y orquesta es uno de los más notables de la literatura violinística, comprobado a través de su periódica ejecución en las salas de todo el mundo. Asimismo es autor de dos

CARL MARÍA VON WEBER Carl María Von Weber (1786 - 1826), nacido en Eutin, Lübec, Alemania. Creó un tipo de melodrama romántico inspirado en antiguas leyendas populares alemanas y en la naturaleza. En él intervienen lo diabólico, lo fantástico y lo religioso, alternándose y contrastando; su objetivo es que la música exprese e interprete a través de los timbres de la orquesta los estados del alma. Romántico en toda la extensión del término, sustentaba un credo estético que expresó en diversos escritos y llegó, con su influencia, hasta su contemporáneo Schubert. Su obra fue cumbre de la ópera alemana, porque se nutrió de los cantos tradicionales del pueblo, siguiendo muy de cerca el espíritu del "singspiel"  (1) . En el "Freischütz" ( El Cazador furtivo ), hay un tesoro inagotable de romanticismo germánico, que nace del misterio del bosque. El empleo de los  cornos  en la obertura, le da a la obra un "color" tonal que descubrió Weber y seguiría usando con ins

FRANZ SCHUBERT Este genio de la música nació en Viena, Austria, el 31 de enero de 1797, en el barrio de Lichtenthal, cuando Beethoven , que tenía 27 años ya se hallaba radicado en esa ciudad y terminaba sus primeras obras.  Su padre, maestro de escuela, había obtenido el cargo de director de un establecimiento parroquial, y fue quien le enseñó las primeras letras. A los 8 años inició el aprendizaje del violín y, tiempo después, su hermano mayor, Ferdinand-que estudiaba piano - le aleccionó en ese instrumento, pero pocas fueron las clases que le había dado, cuando Franz le dijo que ya no necesitaba que siguiera instruyéndole: "En verdad, tuve que reconocer que me había dejado atrás", expresó su hermano.  También estudió canto con el profesor Holzer, que después de varias clases confiesa que "no sabe qué enseñarle", ya que todo lo capta de inmediato, y debe limitarse a escucharlo asombrado. Es que, con excepción de Mozart, probablemente ninguno de los grandes músicos

ROMANTICISMO ORIGEN DEL TÉRMINO Este vocablo quizá provenga de roman , término que  en francés significa "narración". El Romanticismo apareció por primera vez en la literatura del siglo XVIII, distinguiéndose por el empleo de las lenguas modernas derivadas del latín y por la alteración de los principios que regían el pensamiento de la época. A modo de ejemplos diremos que el rigorismo de los clásicos se opusieron los valores de la imaginación:  Clasicismo : rigor, método, razón. Romanticismo : imaginación, espontaneidad, intuición. Clasicismo : serenidad, sencillez, objetividad. Romanticismo : pasión, exuberancia, subjetividad.  ANTECEDENTES La palabra romanticismo , como barroco o clasicismo , designa una infinidad de aspectos de la vida social característica de un momento histórico. En el caso del romanticismo ese momento corresponde al siglo XIX, en el que predominó el anhelo de expresar los sentimientos sin trabas, y suele vincularse al estallido de la Revolución France

CULTURA MUSICAL ¿QUIÉN FUE CHOPIN? Frédéric Chopin nació en Varsovia, Polonia, en 1810. Fue autor de nocturnos, baladas, sonatas, valses y preludios para piano. Armonista innovador y audaz, sus melodías son ricas en reminiscencias de su patria eslava.  Se radicó en París, donde Schumann lo aplaudió como uno de los representantes del Romanticismo y llegó a ser el ídolo de los salones, como ejecutante y maestro de piano muy solicitado.  Sus obras poseen las características del más típico romanticismo por su libertad formal que se hubiera encontrado restringida de tener que encuadrarse en las formas tradicionales.  Con una melodía fluida, melancólica, brillante o arrebatada, engarzada en una armonía policroma, fue el suyo un arte original e independiente.   Su música dedicada al piano, que fue su mejor medio de expresión, se destaca por el modo tan personal con que se trata este instrumento, el cual adquirió posibilidades impensadas entonces. Chopin fue para el piano lo que Doménico Scarl

 CULTURA MUSICAL:  ¿QUIÉN FUE FRANZ LISZT? Un año menor que Chopin y Schumann, Franz Liszt vivió treinta años más que ellos y es posible que disfrutara de la vida con mucha más intensidad. Nacido en Raiding, Hungría, en 1811, fue el niño prodigio que frente al piano provocó asombro y admiración de los adultos.  Con ese instrumento creó una técnica nueva y, a la vez, impulsó un género como el poema sinfónico, basado especialmente en la literatura, en las imágenes pictóricas y también en las impresiones de la naturaleza.  Llegó a ejecutar brillantes arreglos para piano utilizando obras de otros autores -una de ellas es la Fantasía de un caminante , de Schubert- y también composiciones propias. Sus poemas sinfónicos más conocidos son Los preludios , Orfeo y Hamlet , entre otros. Además compuso Sinfonía Dante y Sinfonía Fausto , y más de setenta canciones en francés, alemán, italiano, húngaro e inglés.  Las Veinte rapsodias húngaras son piezas que han sido reconocidas por el público de t

ESTRUCTURAS PROPIAS DEL ESTILO ROMÁNTICO LAS PEQUEÑAS FORMAS: EL "LIED" Lied es un vocablo alemán que en castellano significa canción ; generalmente lleva acompañamiento de piano y se compone de dos partes, con repetición de la primera, o sea, la forma A - B - A .  La canción alemana era un género de segundo orden hasta que, entre los años 1800 y 1825, la poesía lírica tuvo un desarrollo extraordinario en ese país. La poesía del lied se ajusta a la forma estrófica y su música ha de poseer valores que, por lo menos, la igualen artísticamente. Franz Schubert pareció ser el músico predestinado para captar el florecimiento del lied. Tenía 18 años y ya había compuesto 144, solamente por el gozo que con ello experimentaba, sintiendo como una fruición  al contacto con la belleza de la poesía.  Precisamente los versos de Goethe tenían sobre él una influencia casi mágica: leerlos y sentirse dominado por la inspiración era todo uno y, si el famoso poeta se elevó por sobre todos sus com