ESTOS SON 7 GUITARRISTAS MODERNOS QUE QUIZÁS NO CONOZCAS (PERO DEBERÍAS)

En el vasto mundo de la música, la guitarra ha sido un instrumento fundamental en la creación de sonidos que trascienden géneros y generaciones. Desde los legendarios maestros del blues y el rock hasta los innovadores del metal y la música alternativa, siempre hay nuevos talentos que emergen y aportan su propia visión y técnica. Sin embargo, a pesar de la cantidad de guitarristas talentosos en la escena actual, muchos de ellos permanecen en el anonimato para la mayoría del público, incluso para los aficionados más dedicados. En esta entrada, queremos abrirte los ojos a siete guitarristas modernos que quizás no hayas tenido la oportunidad de escuchar, pero que definitivamente merecen tu atención.

Estos músicos no solo dominan la técnica y la improvisación, sino que también aportan una frescura y originalidad que enriquecen el panorama musical contemporáneo. Desde estilos que van desde el blues y jazz, hasta el math rock y el sonido experimental, cada uno de ellos aporta algo único a su música. La idea no es solo descubrir nuevos instrumentos o técnicas, sino también entender cómo estos artistas están redefiniendo lo que puede lograrse con la guitarra en el siglo XXI.

Muchas veces, la industria musical prefiere promover solo a los grandes nombres, dejando en la sombra a talentos emergentes que, con su innovación y pasión, están influenciando a toda una generación. Por eso, hoy te invitamos a explorar estas historias, a escuchar sus composiciones y, quién sabe, quizás encontrar a tu próximo guitarrista favorito. La belleza de la música moderna radica en su diversidad y en la capacidad de sorprendernos con cada nuevo descubrimiento. Prepárate para conocer a estos siete guitarristas que, aunque aún no sean ampliamente conocidos, ya están dejando su huella en la historia de la guitarra. 

Marcin Patrzalek (Polonia)

Biografía breve: Marcin Patrzalek es un guitarrista y beatboxer polaco que ha ganado popularidad por su estilo único y su capacidad de combinar la guitarra con la percusión vocal. Desde muy joven, mostró un talento excepcional para la música, y rápidamente se hizo conocido en YouTube por sus versiones instrumentales de canciones populares y por sus propios arreglos. Su presencia en redes sociales le ha permitido llegar a audiencias globales, y su técnica ha sido comparada con algunos de los grandes innovadores de la guitarra moderna.

Estilo: Fusiona jazz, música clásica, folk y rock, caracterizándose por su técnica impecable, uso de tapping y fingerstyle, además de incorporar la técnica de beatboxing para crear un sonido completo en vivo.

Por qué destaca: La rapidez y precisión de Patrzalek, sumadas a su creatividad en la interpretación, lo hacen un artista sobresaliente. Su habilidad para crear arreglos complejos y emocionantes en solo guitarra es verdaderamente llamativa.

Recomiendo una canción: “Storm” (YouTube)

Curiosidad: Comenzó a tocar guitarra a los 8 años y en pocos años conquistó a millones con videos que combinan técnica y originalidad.

Luca Stricagnoli (Italia)

Biografía breve: Luca Stricagnoli es un guitarrista italiano conocido por sus arreglos innovadores y su enfoque teatral en la ejecución. Desde pequeño, mostró un profundo interés por la música y se especializó en técnicas de fingerstyle y slap. A través de las redes sociales, ha ganado seguidores gracias a sus interpretaciones en vivo, que suelen incluir guitarras múltiples, accesorios y efectos visuales que hacen de cada presentación una experiencia visual y musical única.

Estilo: Combina fingerstyle, tapping, técnicas de looping y arreglos creativos en versiones de canciones conocidas y composiciones originales llenas de energía.

Por qué destaca: Su capacidad para transformar canciones famosas en versiones completamente nuevas con una puesta en escena impresionante. La interacción con la guitarra y su espectáculo en vivo lo diferencian de otros guitarristas modernos.

Recomiendo una canción: “Shape of my heart” (YouTube)

Curiosidad: Luca construye sus propios accesorios y arreglos para dar vida a sus actuaciones, ¡es un verdadero showman de la guitarra!

Ichika Nito (Japón)

Biografía breve: Ichika Nito es una talentosa guitarrista japonesa que ha ganado reconocimiento en la escena moderna por su estilo único y técnico. Comenzó a tocar guitarra desde muy joven y rápidamente se hizo conocida en plataformas digitales como YouTube y TikTok, donde sus interpretaciones y composiciones originales cautivaron a una audiencia global. Su estilo combina elementos del jazz, el post-rock y el fingerstyle, con un toque muy personal y lleno de sensibilidad. Nito destaca por su precisión, su capacidad para crear texturas complejas y su sensibilidad musical, que la convierten en una de las voces más interesantes en la guitarra contemporánea.

Estilo: Fusiona jazz, post-rock, fingerstyle y música experimental, con arreglos intricados y un enfoque en la creación de paisajes sonoros emotivos y atmosféricos.

Por qué destaca: Lo que hace único a Ichika Nito es su talento para crear composiciones que parecen orquestas en una sola guitarra, transportando al oyente. Su técnica impecable y su expresión emocional la diferencian de otros guitarristas jóvenes y la posicionan como una artista innovadora y emocionalmente profunda.

Recomiendo una canción: “Away”  (YouTube)

Curiosidad: En sus composiciones, a menudo usa afinaciones alternativas, lo que le permite explorar sonidos que aportan mayor expresividad y originalidad a su música.

Tatyana Ryzhkova (Rusia)

Biografía breve: Tatyana Ryzhkova es una joven guitarrista y compositora rusa que combina estilos tradicionales y modernos en su música. Desde pequeña, desarrolló un amor por la guitarra clásica y el flamenco, pero también incorporó influencias del rock y la música experimental. Es conocida por su técnica virtuosa y su sensibilidad musical, lo que la ha llevado a presentarse en diversos festivales internacionales.

Estilo: Fusiona guitarra clásica, flamenco, rock y música experimental, con arreglos innovadores y uso de técnicas como el tapping y la afinación alternativa.

Por qué destaca: La capacidad de Tatyana para innovar en géneros tradicionales, creando un sonido personal y fresco, la hace destacar en el mundo de la guitarra moderna.

Recomiendo una canción: “Libertango” (YouTube)

Curiosidad: A los 15 años ya había ganado varios concursos internacionales de guitarra, demostrando su talento precoz.

Plini (Australia)

Biografía breve: Plini es un guitarrista y compositor australiano de música instrumental, considerado uno de los artistas más innovadores en el género progresivo y ambient. Su música combina progresivo, jazz, rock y elementos electrónicos, con una producción cuidada y atmosférica. Aunque es autodidacta, ha logrado una técnica refinada que le permite crear paisajes sonoros complejos y emotivos.

Estilo: Progresivo, ambient, jazz fusion y sonidos experimentales, con un enfoque en la textura y la atmósfera.

Por qué destaca: La sensibilidad en su composición, su virtuosismo técnico y su capacidad para crear canciones que transportan al oyente a diferentes estados emocionales.

Recomiendo una canción: “Every Piece Matters”  (YouTube)

Curiosidad: Plini prefiere mantener una filosofía de independencia, auto lanzando sus discos y compartiendo su música en plataformas digitales.

Mateus Asato (Brasil)

Biografía breve: Mateus Asato es un reconocido guitarrista brasileño, famoso por su estilo melodicero y emocional. Aunque empezó tocando en bandas y en vivo para otros artistas, pronto se hizo un nombre en las redes sociales con su estilo distintivo y su técnica impecable en el fingerstyle y la improvisación. Es considerado uno de los guitarristas más influyentes en plataformas digitales actuales.

Estilo: Melódico, fingerstyle, jazz, blues y elementos contemporáneos. Destaca por su uso de líneas melodiosas y su sensibilidad en la interpretación.

Por qué destaca: Su capacidad para transmitir emoción con sencillez y su técnica refinada lo diferencian en la escena moderna. Es un ejemplo de cómo la técnica y la sensibilidad musical pueden ir de la mano.

Recomiendo una canción: “How Deep Is Your Love”  (YouTube)

Curiosidad: Puedes encontrar sus tutoriales en redes sociales, donde comparte la mayoría de sus ideas y técnicas, acercando su talento a todos los guitarristas.

Antoine Dufour (Canadá)

Biografía breve: Antoine Dufour es un guitarrista canadiense famoso por su estilo de fingerstyle y su técnica de tapping, que ha llevado a un nivel de virtuosismo altamente respetado en la escena internacional. Comenzó tocando en grupos y conciertos locales, pero rápidamente se destacó por sus arreglos elaborados y su capacidad para crear paisajes sonoros complejos con solo una guitarra.

Estilo: Fingerstyle, técnica de tapping, jazz y música contemporánea, caracterizado por su precisión y melodía.

Por qué destaca: La creatividad de sus composiciones y su habilidad técnica para manipular la guitarra como una orquesta en miniatura le han ganado reconocimiento mundial.

Recomiendo una canción: “You & I” (YouTube)

Curiosidad: Antoine ha sido músico de respaldo para otros artistas y ha dedicado mucho tiempo a perfeccionar su técnica, inspirando a generaciones de guitarristas.

Talentos que marcan la diferencia

Los talentos que marcan la diferencia en la guitarra trascienden la mera técnica. La verdadera distinción radica en la pasión, la creatividad y la capacidad de interpretar emociones a través del instrumento. 

Un guitarrista talentoso no solo domina las notas y los acordes, sino que también sabe cómo transmitir sentimientos, conectando de manera profunda con su audiencia. La sensibilidad musical, la perseverancia en la práctica y la innovación son cualidades que distinguen a los grandes en este arte. Además, la versatilidad para adaptarse a diferentes estilos y la humildad para seguir aprendiendo son atributos esenciales. 

La guitarra, como vehículo de expresión, requiere un talento que va más allá de las habilidades técnicas: necesita una sensibilidad especial para captar la belleza y la intensidad de cada momento musical. 

En definitiva, aquellos que dejan huella en la historia de la guitarra no solo poseen destreza, sino también una pasión genuina y un espíritu creativo que los impulsa a explorar nuevos horizontes sonoros. Son talentos que inspiran y enriquecen nuestra cultura, demostrando que la excelencia musical surge del matrimonio perfecto entre técnica y alma.