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CULTURA MUSICAL ¿QUIÉN FUE CHOPIN? Frédéric Chopin nació en Varsovia, Polonia, en 1810. Fue autor de nocturnos, baladas, sonatas, valses y preludios para piano. Armonista innovador y audaz, sus melodías son ricas en reminiscencias de su patria eslava.  Se radicó en París, donde Schumann lo aplaudió como uno de los representantes del Romanticismo y llegó a ser el ídolo de los salones, como ejecutante y maestro de piano muy solicitado.  Sus obras poseen las características del más típico romanticismo por su libertad formal que se hubiera encontrado restringida de tener que encuadrarse en las formas tradicionales.  Con una melodía fluida, melancólica, brillante o arrebatada, engarzada en una armonía policroma, fue el suyo un arte original e independiente.   Su música dedicada al piano, que fue su mejor medio de expresión, se destaca por el modo tan personal con que se trata este instrumento, el cual adquirió posibilidades impensadas entonces. Chopin fue para el piano lo que Doménico Scarl

 CULTURA MUSICAL:  ¿QUIÉN FUE FRANZ LISZT? Un año menor que Chopin y Schumann, Franz Liszt vivió treinta años más que ellos y es posible que disfrutara de la vida con mucha más intensidad. Nacido en Raiding, Hungría, en 1811, fue el niño prodigio que frente al piano provocó asombro y admiración de los adultos.  Con ese instrumento creó una técnica nueva y, a la vez, impulsó un género como el poema sinfónico, basado especialmente en la literatura, en las imágenes pictóricas y también en las impresiones de la naturaleza.  Llegó a ejecutar brillantes arreglos para piano utilizando obras de otros autores -una de ellas es la Fantasía de un caminante , de Schubert- y también composiciones propias. Sus poemas sinfónicos más conocidos son Los preludios , Orfeo y Hamlet , entre otros. Además compuso Sinfonía Dante y Sinfonía Fausto , y más de setenta canciones en francés, alemán, italiano, húngaro e inglés.  Las Veinte rapsodias húngaras son piezas que han sido reconocidas por el público de t

CANCIÓN PARA MI MUERTE Letras y acordes de Sui Generis                          G                                                                                         F9 Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad.                 G                                                               Dsus4                            D Guardaba todos mis sueños en castillos de cristal.                          G                                                                         F9 Poco a poco fui creciendo y mis fábulas de amor                 G                                                               Dsus4                            D se fueron desvaneciendo como pompas de jabón.  ESTRIBILLO                 Bm                                    Em                          Bm                          Em Te encontraré una mañana dentro de mi habitación  D#                                    D                       G y preparas la cama para dos... Em             D turu turu

EL PÁJARO VIO EL CIELO Y SE VOLÓ Letras y acordes de Auténticos Decadentes      C                                                                                                                             G Miro hacia atrás, cómo el viento se va pero vuelve.      C                                                                                                                 G Veo que el sol me sonríe y el pasto es más verde.      Am                                         Em Desde que todo terminó,      Am                                         Em me siento cada vez mejor.      F                                                          Em Fue tanto el tiempo que pasó (el fuego se apagó),      F                                                                   G que un día el techo se rajó.                                                                                           C     Y el pájaro vio el cielo y se voló,                                                                 

ESTRUCTURAS PROPIAS DEL ESTILO ROMÁNTICO LAS PEQUEÑAS FORMAS: EL "LIED" Lied es un vocablo alemán que en castellano significa canción ; generalmente lleva acompañamiento de piano y se compone de dos partes, con repetición de la primera, o sea, la forma A - B - A .  La canción alemana era un género de segundo orden hasta que, entre los años 1800 y 1825, la poesía lírica tuvo un desarrollo extraordinario en ese país. La poesía del lied se ajusta a la forma estrófica y su música ha de poseer valores que, por lo menos, la igualen artísticamente. Franz Schubert pareció ser el músico predestinado para captar el florecimiento del lied. Tenía 18 años y ya había compuesto 144, solamente por el gozo que con ello experimentaba, sintiendo como una fruición  al contacto con la belleza de la poesía.  Precisamente los versos de Goethe tenían sobre él una influencia casi mágica: leerlos y sentirse dominado por la inspiración era todo uno y, si el famoso poeta se elevó por sobre todos sus com

LA NOCHE SIN TI Letras y acordes de Los Huayra Intro: MI MI                                    DO#m Vuelve a despertar la lluvia en mi,  SOL#m                              LA derramando toda su raíz sobre el papel. MI                               DO#m Vuelven a caer sobre la piel                                  SOL#m   del que va esperando por nacer...                                           LA ...estás aquí. FA#m                                  SI Mientras tanto busco las palabras                                                                   SOL#m                                                               DO#m que me cubran esta herida,  que me alejen más de ti. FA#m                        SI                                      SOL#m Y la soledad me va creciendo con la niebla de este invierno                 DO#m                                                                         que no puedo resistir...  LA          LAm ... la noche sin ti... MI                    DO

CULTURA MUSICAL: LAS ESCUELAS NACIONALES En la música, el de las Escuelas Nacionales fue un movimiento artístico que se propuso poner de relieve las características autóctonas de países hasta entonces desvinculados de aquellos de tradición musical cimentada, como Italia, Francia y Alemania.  Esas características pueden enumerarse como: rítmicas, giros melódicos especiales, modos exóticos, armónicas, tímbricas o de color instrumental , que predominaban en pueblos de arraigada cultura, pero que no se habían manifestado en su arte musical.  En cada una de esas escuelas nacionales halló el público europeo expresiones desconocidas, inspiradas en el paisaje, sensibilidad y tendencias originales de cada raza.  Los músicos adoptaron las técnicas del Romanticismo adaptándolas a su propia música nativa, con lo que lograron medios sonoros de expresión novedosos, mas sin penetrar en las abstracciones que invadían el arte moderno.  En la difusión de ese movimiento nacional de la música, es justo s